Эмоции в музыке на примере квартета №8 (Д.Д. Шостакович)

Данный материал является моей дипломной работой в Haute Ecole de Musique de Lausanne. Оригинал языка - французский. В этой статье мной рассматриваются эмоции, их функции и моделирование эмоций в музыке. Для анализа используется описание музыки и её восприятие, фрагменты предыдущих произведений автора, цитаты музыкантов, тексты музыковедческих работ. Для реализации поставленной задачи я выбрала анализ квартета №8 Д.Шостаковича, потому что он наполнен различными эмоциями и чувствами, ведь XX век - один из самых насыщенных событиями в истории человечества, а музыка - это зеркало, отразившее эту историю.

Эмоции в музыке

Я часто обращаю внимание на связь между тем, как понимает произведение исполнитель и как его воспринимают слушатели. Исполнитель является переводчиком с языка музыкальных символов на доступный человеку язык, моделируя разные эмоции и образы. Это работа с высокой долей отвественности, потому что неверное трактование произведения приводит к искаженному пониманию его смысла. Изучение эмоциональной значимости отдельных элементов музыки (ритма, тональности, интервалов) показало их способность вызывать определенные эмоциональные состояния человека. Поэтому музыкант - исполнитель должен очень грамотно подходить к выбору музыкальных средств для раскрытия содержания произведения, ведь музыка - самое эмоциональное из всех искусств и поэтому самое близкое и дорогое для человека.

Способ разогреться перед занятием

Существует множество способов и советов на тему “как правильно разыгрываться” . Сегодня я хотела бы подсказать несколько идей, которые могут помочь сделать процесс разогрева немного интереснее. Оптимальное время для разыгрывания составляет 30-40 минут и включает в себя гаммы, арпеджио и двойные ноты. Многие профессора советуют играть гамму в тональности произведения, которое нам предстоит играть. Начинать разыгрываться желательно с медленных темпов, чтобы постепенно привести в форму все мышцы и уши. Необходимо следить за качеством звука, хорошим распределением смычка и гладкостью переходов.

Занимаемся правильно

На мой взгляд, 90% успеха зависят от того, можем ли мы грамотно подходить к организации своих занятий дома. Многих из нас с детства учат, что нужно много заниматься - чем больше ты будешь заниматься дома, тем лучше ты будешь играть! Это действительно так, но только от части. У нас есть два варианта: заниматься по 10 часов в день, закончить школу/консерваторию и забыть, как страшный сон; заниматься по 3-4 часа, успевать пообщаться с друзьями, посмотреть фильм и добиться успехов в музыкальной сфере.

Смычок

Каждого музыканта, в той или иной степени, волнует вопрос гибкости правой руки. Для каждого инструмента существует множество различных упражнений, которые позволяют добиться успеха в этой области. Но иногда, очень важно отложить инструмент и разобраться в этом вопросе со стороны. Напряжение рождается из желания «сделать правильно». Очень часто из-за поиска «правильного» мы забываем, что «правильно» то,что хорошо звучит. Я придерживаюсь философии, что не нужно много задумываться о том, что делает наша правая рука.